Management de projets musicaux
Projets musicaux – Une démarche personnelle, artistique et engagée
Contexte
Grand auditeur de musique, et plus particulièrement de rap, la musique a toujours occupé une place centrale dans ma vie. Après un baccalauréat STI2D, j’ai connu une année de BTS peu concluante, puis une période de travail en intérim dans des usines. Ces expériences physiques et mentales éprouvantes ont pourtant eu un effet inattendu : en écoutant de la musique pendant mes journées de travail, j’ai trouvé une source quotidienne de motivation et d’introspection.
C’est pendant cette phase que j’ai compris ce que je voulais faire de ma vie : travailler dans la musique. Cet art m’a tant apporté que j’ai ressenti une forme de dette, un besoin de m’y consacrer pleinement. Après avoir exploré les différents métiers du secteur, le rôle d’agent d’artiste m’a semblé le plus aligné avec ma personnalité et mes aspirations.
En parallèle de mes études et de mon alternance chez Kinoba, j’ai donc initié et mené à bien plusieurs projets musicaux concrets, à la croisée du management artistique et de la direction de projets collaboratifs.
Collaboration marque x artistes – Créer des ponts créatifs
L’un des projets les plus complets que j’ai menés fut une collaboration entre la marque de vêtements GazingShirt et plusieurs rappeurs.
J’ai proposé le concept d’une collaboration artistique à 360°, mêlant design textile, création musicale et visuel. Chaque artiste co-construisait le design d’un t-shirt avec le fondateur de la marque, puis sortait un morceau inédit accompagné d’un clip tourné aux couleurs de la marque.
L’objectif était de produire ces contenus en avance, avec cinq artistes sélectionnés, pour ensuite publier les morceaux en format mixtape, diffuser les clips sur les réseaux sociaux, et vendre les t-shirts sur le site de la marque. Chaque collaboration aurait ainsi été dévoilée comme un épisode d’une mini-saison créative.
Management d’un artiste – Construire, accompagner, structurer
J’ai également managé un jeune artiste québécois, Neimo, à l’occasion de plusieurs sorties de projets (EP).
J’ai contribué à affiner sa vision artistique, au choix des morceaux et de la cover, à la planification des dates de sortie, ainsi qu’à l’organisation de la communication sur les réseaux : avant, pendant et après chaque sortie.
Nous avons également contacté des médias pour gagner en visibilité, ce qui a permis des entrées en playlist et une couverture médiatique ciblée.
Ce que j’ai appris
Ces expériences m’ont permis de développer de solides compétences en gestion de projets musicaux, notamment :
Démarchage artistique et prise de contact
Budgétisation de projets créatifs
Négociation avec des artistes et partenaires
Organisation de sessions d’enregistrement et de tournage de clips
Animation de sessions créatives entre artistes et marques
Élaboration de concepts de collaboration inédits
Mise en place de stratégies réseaux sociaux
Relation avec médias spécialisés
Direction artistique, planning et respect des délais
Participation à des événements du milieu musical et culturel
Conclusion
Ces projets m’ont offert un accès direct au monde artistique, en m’obligeant à comprendre le fonctionnement des artistes, leur sensibilité, leurs attentes, et la meilleure façon de me rendre utile à leurs côtés.
C’était une expérience humaine et professionnelle très enrichissante, au cours de laquelle j’ai multiplié les rencontres. Aujourd’hui encore, je reste en lien avec plusieurs artistes et j’accompagne certains projets en cours, nourri par cette envie intacte de construire, de connecter et de faire émerger des idées fortes dans le monde musical.
